PROGRAM
Za udeležbo ne potrebuješ drage opreme – dovolj je že telefon. Uporabljaš lahko tudi DSLR ali mirrorless kamero, zaželen je stativ s fluidno glavo, lahko pa tudi monopod, saj bomo hitro spoznali, da nam tudi draga oprema ne more nadomestiti znanja, ideje in izvedbe, s katero se bomo lotevali projektov.
MODULI
1:OSNOVE SLIKE IN UPORABA OPREME
Fundament
2:SVETLOBA/EMOCIJA/KADRIRANJE / GIBANJE KAMERE
Kaj želimo, da gledalec občuti
3:PRAKTIČNO SNEMANJE IN DELO V PARIH
Kreativna skupina, ki ustvarja kot ekipa
4: MONTAŽA/ZVOK IN STORYTELLING
CapCut/Premiere Pro
KAJ VSE boste osvojili
Tečaj vas nauči samostojnega načrtovanje snemanja in postprodukcije video vsebin ter omogoča pridobitev tehničnih in praktičnih kompetenc na področju kamere, svetlobe, kadriranja, gibanja kamere, montaže in zvoka. Poudarek je na praktičnem delu, kreativnosti in sproščenem vizualnem izražanju.
- celovit produkcijski workflow od ideje do finalnega izdelka
- poudarek na praktičnem delu in delu z realno opremo
- simulacija profesionalnega produkcijskega okolja
- delo v kreativni ekipi in parih (kamera, zvok, montaža)
- integracija tehničnega znanja in vizualnega storytellinga
- razumevanje omejitev realne produkcije (svetloba, čas, prostor)
- razvoj sposobnosti samostojne video produkcije.
program
- Uporaba snemalne opreme (kamera, objektivi, mikrofoni, stojala, stabilizacija)
osnovna nastavitev in konfiguracija kamere
vizualna kompozicija in osnove kadriranja - osnovni formati in kodeki bit rate in osnove kompresije, v-log,
osnovni parametri kamere (zaslonka, ISO, čas zaklopka,white balance) - načini, kako dosežemo stabilizacijo – brez gimbla, z stativom ali ročno
- snemanje na manula mode – tudi na telefonu
- Gibanje kamere – kdaj in zakaj, različne dinamične tehnike (pan, tilt, dolly, tracking, handheld)
- svetloba kot glavni lik:
trda in mehka svetloba, smer, intenziteta ali način podajanja emocije in atmosfere. ND filtri - klasični svetlobni studio setup (key, fill, back light), pravila
- kompozicije in vizualnega ravnovesja,
vrste kadrov (total, medium, close - up)osnovni principi vizualnega ritma in dinamika slike, snemamo in razmišljamo kot montažerji. Kakšne kadre potrujemo za zgodbo?
- razumevanje priprave snemanja glede na tip projekta (street / run & gun, promo video, intervju, event, poroka ipd.), razvoj ideje, kako ustvariti napetost? Razdelitev scene ter načrtovanje kadrov in snemalnega plana. Udeleženci se naučijo prilagajati snemalni pristop glede na pogoje in namen projekta.
- Program vključuje delo v realnih situacijah, organizacijo produkcijskega workflowa, praktično uporabo svetlobne in avdio opreme na terenu
- Postprodukcija, montaža, zvok in storytelling (narativni lok, tempo, emocija)
- montaže (kontinuiteta, ritem, flow, najpogostejši obliki rezov: jump cut, J cut, L cut, simple cut.
- osnovna obdelava zvoka (nivoji, čiščenje, miks)
- uporaba glasbe in atmosfere v zgodbi
- osnovna barvna korekcija in vizualni izgled (color grading)
- izvoz in priprava končnega video izdelka.
za različne platforme. - Uporaba CapCut za socialna omrežja ter Premiere Pro/DaVinci Resolve.
Ta tečaj ni zgolj tehnično učenje snemanja in montaže ampak tudi prostor kreativne sprostitve, kjer kamera ni pritisk, ampak orodje svobodnega izražanja.
Trajanje programa: 5 srečanj – 1x tedensko
Obseg: 17 pedagoških ur
Termin začetka: 21. 5. 2026
Lokacija: Prvo srečanje – Tivoli
Tečaj vodi: Jelena Lasan
CertIfikat o opravljenem tečaju<br>
Cena: 330 €
ŽELIM SE PRIJAVITI/INFO
PO TEČAJU
ker je velik del tečajev v živo v veliki meri povezan tudi z druženjem, izmenjavi idej in skupnemu napredku, se boste lahko po želji pridružili še sprošenemu kafič slog klepetu skupine.
